Influencia Magazine

Uno de los compositores más aplaudidos de este país, músico para cine, “L’enfant terrible” líder de Zombies y un indiscutible propulsor de la llamada Movida Madrileña, Bernardo Bonezzi continua creando atmósferas sonoras en su último disco “El viento sopla donde quiere”, disco crudo de melodías amables y cálidas pero con una tremenda honestidad humana, donde deja al oyente un espacio para que se forme su propia interpretación.

P.-Bernardo, “El viento sopla donde quiere” es el subtítulo de “Un condenado a muerte se ha escapado” de Robert Bresson, una de mis películas favoritas… y tengo claro tu gusto por el cine. ¿Tuvo algo que ver en tu decisión del título?

R.-Sí, por supuesto me encanta el cine de Bresson, pero además la frase “El viento sopla donde quiere” me pareció que reflejaba a la perfección la fragilidad del ser humano, que es algo muy presente en el disco.

P.-Hiciste grandes bandas sonoras para el imaginario y la cultura patria como “¿Qué he hecho yo para merecer esto?” o “Mujeres al borde de un ataque de nervios” ambos films de Almodóvar o la sintonía de “Farmacia de guardia” (de Mercero), muy recordada por todos, aparte de múltiples trabajos. ¿Decidiste ahora dedicarte a retomar tu carrera en solitario como músico? ¿Es más placentero componer para ti?

R.-Hace ya varios años en que, después de haber trabajado exhaustivamente en cine y TV, decidí tomarme un descanso y trabajar en una música que no estuviera subordinada a ninguna historia o imagen. Edité una trilogía instrumental, dedicada a los diferentes momentos del día. El primero, “La hora del lobo” estaba centrado en la noche, el segundo, “La hora azul” en las mañanas y el tercero, “La hora del té” en la tarde. “El viento sopla donde quiere” es el primero que hago cantado en mucho tiempo.

P.- Pude comprobar y comprobé que tu último trabajo está lleno de brillantez en sus composiciones… “El viento sopla donde quiere” es un disco que en su primera audición te deja satisfecho pero es en las siguientes en las que descubres los matices y arreglos bien trabajados. ¿Para Bonezzi es una norma?, ¿es un síntoma de madurez musical?

R.- Siempre me ha gustado la música con muchos matices, y aquella en la que se van descubriendo diferentes cosas con las escuchas. Lo que ocurre es que ahora sé hacerlo y cuando empezaba, con Zombies, no sabía.

P.-En tu último trabajo, al igual que en la anterior trilogía solo instrumental “La hora Azul”, “La hora del Té” y “La hora del Lobo” puedo escuchar melodías muy narrativas y muy bien arregladas… ¿quizás resquicios de tu trabajo como compositor para cine?

R.-Creo que mi música siempre ha sido muy visual, incluso aquella que hacía en mis principios. Considero que cualquier sonido tiene algún tipo de connotación, y la fusión entre varios crea paisajes sonoros capaces de “transportar” al oyente.

P.-¿Por qué un disco cantado? ¿No se puede explicar todo con la música?

R.-Pues la trilogía de “las horas” fue instrumental porque consideré que todo lo que quería decir podía hacerlo únicamente con la música. Sin embargo, sentí que para mi siguiente proyecto, que fue “El viento sopla donde quiere”, necesitaba letras para poder expresar una serie de inquietudes. También tenía ganas de trabajar con la voz humana, y de ahí que en el disco haya además una gran presencia de coros con sus propias líneas melódicas, independientes a veces de mi voz como solista.

P.-Sé que estás preparando un nuevo disco… ¿Año nuevo, disco nuevo? ¿Alguna nueva apuesta? cuéntanos un poco sobre tu nuevo trabajo.

R.-De momento tengo varias canciones en distinto estado de realización. El resultado final aún no lo sé, pero supongo que será una continuación de “El viento sopla donde quiere”, con la diferencia de que ninguna de las nuevas canciones pasa de los cuatro minutos, lo que supongo que lo hace más directo.

P.-La industria musical en este país cada vez va a peor, ¿qué piensas de la ley Sinde? ¿Crees en los momentos de crisis como una nueva oportunidad de expresión para el arte?

R.-En primer lugar creo que las nuevas oportunidades de expresión para el arte surgen en las crisis y conflictos individuales y personales, y no de circunstancias externas. En cuanto a la “ley Sinde”, no sé si es exactamente lo que debería ser, pero es necesario empezar a regular las nuevas tecnologías. Es increíble que ahora mismo en España sea más rentable dedicarse a la piratería que a la creación, y sin apenas consecuencias penales.

P.-¿Es más difícil llegar al público ahora que tenemos una sobredosis de información? ¿Piensas que es más difícil por eso sacar un disco?

R.-Efectivamente es más difícil llegar al público, a lo que hay que añadir que tenemos que competir con empresas y artistas multinacionales que disponen de amplios presupuestos para su difusión. En cuanto a la dificultad de editar un disco, me parece que más bien es debido a la decadencia del mismo tal y como lo hemos entendido hasta ahora.

P.-¿Qué le dirías a alguien que está empezando en la música?

R.-Que estudie Medicina.

P.-Y para terminar Bernardo, y no por eso menos importante la pregunta habitual que hacemos a todos los entrevistados y que tiene que ver mucho con nosotros.

¿Cuál es tu mayor influencia? o ¿qué disco consideras de esencial escucha para el público?

R.-Sobre todo David Bowie y Brian Eno, éste último no sólo como músico si no también como teórico. El disco esencial creo que sería “Taking Tiger Mountain (by Strategy)” de Brian Eno.

Muchas gracias B.B

 

 

 

Entrevista por Juan Famélico